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Supón que tienes que hablar o dar una charla para un grupo grande de personas. Días, incluso semanas atrás te has estado planificando el texto. Que decir, como decirlo y sobre todo, en qué momento de la charla decirlo. Tienes unos contenidos y unos secretos que contar buenísimos. Te has comprado un bonito traje para la ocasión, así como unos nuevos zapatos. Todo pinta perfecto. Tu charla será un éxito absoluto.
Llega el momento de la verdad y te pones a hablar en frente de tu gran público. Al principio todo va como pensabas pero te empiezan a llegar constantes peticiones de repetir otra vez lo que acabas de decir. Empiezas a ver caras de descontento en la gente. Finalmente, te das cuenta que el sonido de la sala donde te encuentras, deja mucho que desear.
El mensaje no está llegando a tus espectadores, simplemente porque la calidad del sonido no está a la altura de tu mensaje y del discurso que estás ofreciendo. ¿Resultado? Todos tus esfuerzos que habías realizado para ofrecer una conferencia épica han sido en vano. Y todo, simplemente por culpa del sonido.
Cada vez que comparto una foto en Facebook, pierde muchísima calidad y ya no se como solucionarlo. Pero es que cada vez que imprimo una imagen, los colores finales son un desastre y no tienen nada que ver con la realidad. Es una desesperación
Esto mismo pasa a la mayoría de la gente cuando quiere compartir sus imágenes en internet o cuando desea imprimir fotografías. Pasamos un tiempo muy largo retocando nuestras fotos y nos pensamos que, con guardar las mismas en formato JPG y dedicando solo unos segundos de nuestro tiempo en esta fase ya está todo el proceso terminado. Y aquí vienen los problemas.
No será la primera vez que compruebas que al compartir tus imágenes en Facebook, estas pierden muchísima calidad. O que cuando imprimes unas fotografías, los colores distan mucho de los que tu veías en un principio en tu monitor. Esto es porque no estás exportando o guardando correctamente tus imágenes.
Así que en el video tutorial de hoy, voy a aclararte definitivamente como realizar este último paso consiguiendo unos resultado óptimos tanto para imprimir como para compartir en la web.
Tienes que tener muy en cuenta que, aunque los pasos son muy similares tanto para guardar para web como para guardar con el objetivo de compartir en internet cada uno de los valores que marcan aquí la diferencia son muy diferentes.
En concreto vamos a hablar de resolución o megapíxeles, Perfiles de Color y por último, profundidad de bits. Y todo ello en un video tutorial dividido en dos secciones. La primera en la que te describo detalladamente como poder guardar para imprimir y en la segunda en la que te explico como guardar para compartir posteriormente en la web, con Photoshop.
Antes de mostrarte el video, quiero que sepas que esta técnica es igual de aplicable en Lightroom o en cualquier otro programa de edición fotográfica. Lo que tienes que entender imperativamente son los conceptos y como aplicarlos correctamente.
Espero disfrutes del video. La calidad y los contenidos del mismo no tienen precio.
Una de las preguntas mas comúnes que me pregunta la gente al ver mis retratos de viajes es sobre la iluminación de los mismos. Y es cierto que no es una iluminacion natural. Tampoco lo es casual e imprevista. Esa iluminación tiene un motivo y un porque. Y esta realizada así a proposito.
En el video que te traigo hoy quiero explicarte detalladamente como consigo esa iluminación. Y además, después de explicarte esto, voy a contarte como proceso con Photoshop este tipo de imágenes con luz artificial.
Pero antes que disfrutes del mismo, déjame contarte un poco como va el asunto. El tipo de iluminación que yo uso para mis retratos es más conocida como Iluminación Rembrandt. Esa denominación es debida al estilo creado por el artista con el mismo nombre, Rembrandt Harmenszoon, y considerado como uno de los mayores maestros del Barroco.
Este estilo contaba con las siguientes características.
– La fuente de luz se encontraba en uno de los lados del sujeto retratado.
– La cara de esta persona, se encontraba correctamente iluminada en un lado, mientras que en el opuesto al que se encontraba la fuente de luz, estaba en sombra.
– Un pequeño triángulo de luz se generaba en el lado de la cara en sombras, justo debajo del ojo. Esta figura geométrica se creaba debido a la forma de la nariz.
Todos estos detalles te los explico en el video de más abajo y en mucha más profundidad. Pero aquí no acaba la cosa. Una vez explicado el tema de la iluminación, iremos con el retoque con Photoshop.
Durante el mismo te contaré paso a paso como yo proceso este tipo de retratos que poseen esta iluminación tan característica. Básicamente, se resume en estos sencillos pasos.
– Desaturación selectiva de la imagen.
– Generar volumen con luces y sombras.
– Dar importancia a aquello que lo merece de la fotografía. En este caso, el retrato de la persona.
No quiero entretenerte más con palabras para que puedas disfrutar y aprender con el video lo antes posible. Espero que te guste y ya sabes que la mejor manera que tienes de agradecérmelo es compartiendo este contenido con tus amigos en las redes sociales.
ES UN TUTORIAL COMPETAMENTE GRATUITO Y ES LA MEJOR MANERA QUE TIENES DE AGRADECERMELO.
Antes de continuar me gustaría agradecer a todos los que me habéis enviado vuestras imágenes. Ha sido muy difícil tomar la decision final.
Finalmente, quiero dar las gracias a Jesus que ha mandado esta fotografía de la playa de las catedrales, que encuentra difícil de procesar, principalmente porque no esta correctamente expuesta en la toma con la cámara.
Es una imagen con mucho contraste, en la cual el cielo tiene mucha iluminación, mientras que la zona rocosa está completamente en sombras y sin a penas detalle.
Espero te guste el video y disfrutes con el mismo.
Espero que ya hayas leido y disfrutado de este extenso tutorial. En el mismo explico como fotografíar estrellas para conseguir la circumpolar. Este efecto tan sorprendente solo lo puedes conseguir con una aplicacion de retoque fotográfico. En este caso, te voy a mostrar el proceso completo usando Photoshop.
En este video he incluido también una sección en la cual te muestro en directo como fotografiar las estrellas. Has de tener muy en cuenta que es imprescindible conseguir cada una de las tomas correctamente. Para ello, te recomiendo los dos siguiente artículos.
[no_custom_font font_family=”Raleway” font_size=”24″ line_height=”30″ font_style=”normal” text_align=”center” font_weight=”500″ color=”#e8610d” text_decoration=”none” text_shadow=”no” letter_spacing=”” background_color=”” padding=”” margin=”” show_in_border_box=”no” border_color=”” border_width=”” text_background_color=”” text_padding=””]Artículos Imprescindibles A Leer Para Conseguir Fotografiar Circumpolares Perfectamente[/no_custom_font]
- Aprende a Fotografíar Estrellas Como Puntos En El Cielo. Todos Los Detalles, Paso a Paso
- Como Realizar Fotografías Circumpolares. Todos Los Secretos Desvelados
Espero te haya quedado totalmente claro como fotografíar las estrellas. El siguiente paso es unir todas ellas en Photoshop. Pero, antes de ver el video, quiero comentarte los pasos que debes dar en Lightroom, antes de importar las imágenes a Photoshop.
Ya solo te queda disfrutar de este magnífico video que te enseñará, de una vez por todas, como crear Circumpolares o Startrails. Ya sabes que cualquier duda o sugerencia, la puedes dejar en los comentarios.
Un saludo!!
Después de haber creado este extenso tutorial en el que describo claramente como fotografiar la Vía Láctea, ha llegado el momento de compartir contigo este estupendo Video en el cual te explico detalladamente como procesar la Vía Lactea.
Has de tener muy claro que solo con fotografíar este elemento en el cielo no es suficiente. Si quieres conseguir resultados espectaculares, como muchas de las imágenes que ves en internet, no tienes otra alternativa. Has de procesar la Vá Lactea posteriormente, ya sea con Ligthroom, Photoshop o cualquier otra aplicación de retoque fotográfico, para conseguir espectaculares resultados.
Estos son los pasos que has de seguir, como descripción general:
- Desplazarte a un lugar con poca contaminacion lumínica en un dia con cielo despejado.
- Fotografiar la Vía Láctea siguiendo este magnífico tutorial que te he preparado.
- Trabajar la imagen con un Software de procesado de imágenes (Lightroom, Photoshop, Capture One, Gimp…):
- Compartirla con los demás para que disfrutemos de tu trabajo.
Espero que te guste el video sobre como procesar la Vía Láctea y ya sabes que cualquier pregunta que tengas intentaré solucionartela de la manera mas didáctica posible.
Un saludo!!
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Seguro que te has encontrado escenas a fotografiar con un contraste de luz muy exagerado. Zonas con sombras muy oscuras a las cuales apenas llega luz. Y zonas de altas luces en las cuales la luminosidad es extrema. Esto hace que sea imposible conseguir una fotografía bien expuesta.
Hemos visto ya técnicas, como Máscaras de Luminosidad (explicada aqui perfectamente por Antonio), con las cuales podemos unir diferentes tomas, con diferentes exposiciones consiguiendo estupendos resultados. También puedes descargarte mis 5 videotutoriales Premium donde explico a la perfeccion que son las máscaras de luminosidad y como llevarlas a cabo.
Lectura obligatoria junto con este artículo
ATARDECERES ESPECTACULARES GRACIAS A LAS MÁSCARAS DE LUMINOSIDAD
Pero, ¿Qué pasa cuando ninguna de estas técnicas funciona? ¿Estás realmente obligado quedarte con esas fotografías mal expuestas? ¿Es necesario que en todas tus fotos aparezcan esos feos halos en las zonas de transición de sombras a altas luces? ¿Crees que no hay una solución más sencilla?
Pues si te estás haciendo todas estas preguntas, has llegado al sitio adecuado. En el tutorial que estás leyendo vas a descubrir como solucionar esos problemas de una manera realmente sencilla. Y todo gracias a una herramienta que ya viene incluida en Photoshop. La misma es llamada HDR 32 bits la cual aprenderás a utilizarla a la perfección gracias a este video que te he preparado.
¿Qué ventajas tenemos al contar con una imagen de 32 bits?
1º - Posibilidad de unir diferentes fotografías con diferente exposición de una manera muy sencilla.
2º - Mayor cantidad de colores en un HDR 32 bits que en una imagen de 16 bits.
3º - Mucho más rango dinámico gracias a estas imágenes HDR 32 bits.
Sin embargo no te recomendaria llevar a cabo esta técnica, por ejemplo, en atardeceres o amaneceres. Para ello tienes una solución mucho mejor que te explico en este video. Tampoco te recomiendo que uses esta técnica si vas a combinar diferentes tomas en la cual, una de ellas tiene un efecto de larga exposición. Este caso te lo muestro tambien en este video.
Y para finalizar, me gustaría recordarte que si te has quedado con alguna duda en este video tutorial, no te quedes con ella y pregunta lo que sea necesario. Y, si además tienes alguna sugerencia para mejorar esta técnica, también te agradezco que compartas tu punto de vista abajo en los comentarios.
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En este video tutorial vamos a explicar detalladamente como gracias a unos sencillos pasos podemos convertir nuestras fotografías tomadas durante el día en fotografías nocturnas.
El motivo de porqué he creado este tutorial es para darte más herramientas creativas y que el único límite que tengas sea tu imaginación. En este caso, me propuse hacer este video tutorial después de mi visita a Antelope Canyon lugar el cual se cierra justo antes del atardecer. Por ese motivo, no es posible realizar fotografías nocturnas aquí.
Has de saber que para la realización de este tutorial, primero he debido de juntar 3 tomas para conseguir una imagen con un alto rango dinámico. Puedes descargar desde aquí este video PREMIUM. Además, también necesitarás mi acción “Efecto de noches en Fotos de día” que viene incluida dentro del pack de acciones que también puedes descargar con mis 5 Video Tutoriales PREMIUM.
Para conseguir esta foto hemos seguido 3 sencillos pasos:
1º - Aplicar la acción efecto de noche en fotos de día, incluida dentro de mi pack de acciones.
2º - Dar una tonalidad azulada en aquellas zonas donde iluminaba la luz del sol, dando la sensación que lo que ilumina realmente es la luna.
3º - Incluir las estrellas en la imagen dentro la imagen.
Si no tienes imágenes de estrellas, puedes visitar el sitio www.debian-art.org y descargarte de manera libre alguna de sus imágenes.
Otra estupenda técnica para conseguir con Photoshop estupendas fotografías nocturnas.
Aquí te dejo el video para que disfrutes del mismo.Ya sabes que puedes preguntar cualquier duda que tengas sobre esta estupenda técnica.
En este video vamos a ver y explicar detalladamente como conseguir fotografías de larga exposición a través de la unión de varias tomas.
¿No tienes filtros de densidad neutra?
¿Es un día demasiado soleado?
¿No tienes manera de hacer una fotografía de 10 minutos para conseguir efectos de larga exposición exagerados?
No te preocupes que en este video voy a explicarte paso a paso como conseguirlo.
Lo primero que tienes que tener muy en cuenta para realizar este tutorial es que has de conseguir diferentes tomas con el mismo (o similar) tiempo de exposición con el objetivo de crear este efecto de larga exposición con Photoshop.
Cuanto más tiempo de exposición tengan todas tus tomas, más acusado será el efecto, creando imágenes realmente interesantes y llamativas.
¿Cuándo puedes usar esta técnica?
Principalmente cuando quieras llevar a cabo un efecto de larga exposición de 10 minutos (por ejemplo) y sin embargo no tengas la opción de realizar una sola toma debido a que esta aparecerá totalmente quemada.
¿Solución? Usar este truco de Photoshop que comparto contigo en el video. Para este ejemplo de diez minutos podrías tomar 20 fotografías de 30 segundos cada una y a través de Photoshop combinarlas todas ellas para conseguir un efecto realmente llamativo.
CONSEJO
"Te recomiendo encarecidamente que junto con este tutorial disfrutes también del siguiente que comparto contigo, ya que están completamente relaccionados.
Consigue efectos imposibles con filtros de densidad neutra
Ten muy presente que te van a hacer falta muy probablemente filtros de densidad neutra para llevar a cabo este trabajo. Así que aquí comparto contigo este tutorial, donde te cuento todos los secretos de los filtros de densidad neutra, para que también le eches un ojo.
¿Ventajas? Todas las del mundo
– Eliminamos gran cantidad de ruido debido a no tener que hacer fotografías con tiempos de exposición extremadamente largos.
– Podemos realizar esta técnica a plena luz del día e incluso sin trípode y sin filtros. Solo que necesitarás muchas más tomas.
– La posibilidad de eliminar los filtros de densidad neutra hace que la calidad y nitidez de nuestras imágenes no se resienta.
Así que nada, aquí te dejo el video para que lo disfrutes.
En el video de hoy vamos a ver un completo tutorial en el que hablaremos sobre como realizar espectaculares imágenes de atardeceres, de principio a fin, es decir, desde el momento de las tomas en la localización hasta todo el retoque posterior con Photoshop.
Utilizaremos la técnica de Máscaras de luminosidad para fusionar las capas correctamente aunque llevaremos a cabo una serie de pasos posteriores para perfeccionar aún más el resultado definitivo.
Antes de finalizar el video, os incluyo un BONUS SORPRESA en el cual hablaremos de otra técnica tan potente como sencilla, para terminar consiguiendo imágenes fantásticas y fuera de lo común.
No te entretengo más. Aquí tienes el video.
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En el video de hoy vamos a ver como, utilizando Lightroom, retocar tus retratos de viajes llevando a cabo principalmente la técnica de Dodge and Burn para dar volumen e interes a tus retratos. Es una técnica muy sencilla pero a la vez muy potente con la que conseguiras resultados fantásticos.
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- Como Guardar Para Web Y Para Imprimir, En Photoshop
- 4 maneras de enfocar tus fotografías, con Photoshop
Aqui abajo te dejo el video tutorial. No dudes en compartirlo si te gusta.
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