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Los 8 Filtros mas importantes de Nik Collection
Como puede que sepas, Google desde hace unos meses ofrece gratuitamente su conjunto de plugins "Nik Collection". Aprende a utilizar los 8 filtros mas importante del Plugin Nik Color Efex para conseguir fotografías mucho mas impactantes a golpe de ratón.
A continuacion te dejo un pequeño resumen de cada uno de los filtros que vas a ver en el video:
Pro contrast
De los primeros que utilizo cuando retoco mis fotografías. Con este filtro daremos un contraste muy elegante a toda nuestra imagen.
Cross balance
¿Quieres darle unos tonos interesantes a tu foto? Utiliza este filtro que es tan fácil de usar como potente.
Cross Processing
Otra manera muy potente de dar colores a tus fotografías.
CONSEJO
"Es muy importante que al aplicar los filtros de Nik Collection utilices los puntos de control para aplicar los mismos solo a zonas determinadas de la imagen."
Tonal Contrast
De lo mejor que puedes encontrar para recuperar informacion en zonas de altas luces y sombras en tus imágenes, creando resultados muy realistas.
Polarizer
¿Estás buscando como conseguir cielos azulados interesantes y llamativos? Con el filtro "Polarizer" es super sencillo
Darken/Lighten Center
Una manera muy potente de crear viñetas selectivas en tus imágenes.
Contrast Color Range
¿Interesado en crear contraste pero que solamente afecte a los colores? Consigue resultados muy llamativos aplicando contraste de colores a tus imágenes.
Sunlight
El archiconocido Sunlight, aportará una atmosfera de sueño a tus fotografías, creando imágenes realmente bonitas.
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Como se hizo esta fotografía. Video Nº 1
En el video tutorial de hoy vas a aprender paso a paso a mejorar una fotografía sencilla en otra mucho más interesante. Fíjate en la imagen que tienes justo debajo para que puedas ver el antes y después de todo el proceso.
Consideraciones iniciales
La fotografía que te muestro hoy tiene 2 particularidades principalmente. La primera es que es una fotografía panorámica, mientras que la segunda consistes en que cada una de las partes de la panorámica final es un HDR de 32 bits.
Para que puedas entender a la perfección todo este proceso, aquí te dejo un par de links para que disfrutes de dos videos que están tremendamente relacionados con el actual.
Una vez que hemos creado la panorámica HDR vamos allá con el procesado completo de la fotografía.
VIDEOS RECOMENDADOS
Videos imprescindibles para ver como complemento a este video tutorial
- Como crear HDR de 32 BITS en Photoshop
- Como crear panoramicas espectaculares en Photoshop
Como mejorar el aspecto general
Los primeros pasos que vamos a realizar en esta fotografía consisten en mejorar el aspecto general de la misma. Para ello, crearemos una capa de ajuste "Tono/saturación" y modificaremos los colores de los árboles. Posteriormente, aplicaremos Nik Collection con los siguientes filtros dando un aspecto mucho más interesante a nuestra imagen.
- Pro Contrast
- Cross Balance
- Sunlight
Como puedes comprobar en el video, con estos sencillos pasos, hemos conseguido que nuestra fotografía gane fuerza e interés. Sin embargo, le daremos un poco más de calidez a la escena a través de un filtro de fotografía cuya mascara de capa será definida a través de la técnica de "Aplicar Imagen"
CONSEJO
Nik Collection es un famoso plugin que pertenece a Google con una serie de potentes filtros con los que mejorarás tus fotografías. Prueba todos ellos hasta que encuentres los que mas te gusten y consigas los efectos deseados para tus fotos.
Es hora de dar volumen
Una vez terminado este proceso inicial para mejorar el aspecto general de la foto, es momento de dar volumen a nuestra fotografía.
Para ello, simplemente crea dos capas de curvas. Una de ellas servirá para iluminar ciertas partes de la fotografía mientras que la otra, oscurecerá aquellas zonas que queramos. Fíjate bien en el video como se realiza este proceso, ya que es una técnica muy interesante.
VIDEOS RECOMENDADOS
Videos imprescindibles para ver como complemento a este video tutorial
- Como crear y realzar un sol en Photoshop
Vamos a pintar con luz
Para finalizar con todo el proceso, es hora de dar luz a nuestra fotografía. Llegados a este punto, crearemos un sol y posteriormente sus rayos para generar un efecto muy potente en nuestra imagen. A partir de aquí, el límite se encuentra en tu creatividad.
Es importante que para crear el sol, disfrutes del video tutorial que te dejo aquí debajo así como utilizar mi pack de acciones que puedes descargar con mis videos Premium.
Aqui te dejo el video tutorial de hoy, para que lo disfrutes. Y ya sabes, si te gusta lo mejor que puedes hacer para agradecérlo es compártirlo con tus amigos. Muchísimas gracias.
Como eliminar objetos de tus fotografias en Photoshop
Aprende a eliminar de manera suave, elegante y muy eficaz cualquier elemento no deseado de tus fotografías. Y es que son muchos los casos en los que nos encontramos con objetos que no aportan nada a nuestras imágenes y la mejor solución en la mayoría de los casos es simplemente eliminarlos.
Por ello, en el tutorial de hoy voy a explicarte de una manera muy clara y didáctica como eliminar objetos de tus fotografías mostrándote a usar las 3 herramientas imprescindibles para ello.
Consideraciones iniciales
Es muy importante que siempre que lleves a cabo el procesado de tus imágenes, este sea lo menos destructivo posible. ¿Y que significa esto? Pues que la imagen original no ha de ser modificada para nada durante el retoque y que todos los ajustes que realices puedan ser modificados en cualquier momento del procesado de esa fotografía.
De tal forma que, para poder desarrollar este tipo de retoque, hemos de crear una nueva capa vacía en la cual eliminaremos aquellos elementos de la imagen que no nos interesen. A partir de aqui, vamos a explicar cada una de las herramientas que vamos a utilizar.
Como usar el pincel corrector puntual
Vamos a comenzar con esta herramienta debido a su sencillez de uso. Lo único que has de hacer después de seleccionarla es asegurar que el modo "Según el contenido" está escogido y la opción "Muestrear Todas las Capas" esté marcada.
Esta última opción llamada "Muestrear Todas las Capas" es la que permitirá a la herramienta Pincel Corrector Puntual copiar la información de la imagen original mientras que los cambios los llevará a cabo en la nueva capa vacía que hemos creado.
De esta forma estamos llevando a cabo un retoque no destructivo, eliminando objetos en una capa vacía y manteniendo intacta la imanen original.
Una vez que tengas todas las opciones arriba mencionadas, lo único que tienes que hacer es marcar en la capa vacía aquello que quieres eliminar de la imagen original. Y Photoshop por arte de magia, eliminará aquello que estas marcando.
Es muy importante que sepas que el tamaño del pincel has de definirlo algo mas grande que el objeto que estás eliminando para que Photoshop pueda leer la información de lo que hay alrededor de ese objeto para borrarlo a la perfección.
CONSEJO
Es sumamente importante que trabajes siempre de la forma menos destructiva posible. Para ello utiliza capas vacias y capas de ajuste para llevar a cabo todos los cambios que desees en tus imágenes.
Como usar el pincel corrector
A diferencia de la herramienta anterior, el pincel corrector es algo más complicado de utilizar, pero a la vez es más potente. El principal cambio se encuentra en la manera de obtener de la información a copiar sobre o encima del objeto a eliminar.
Mientras que con el pincel corrector puntual, Photoshop imagina de donde tiene que copiar basándose en el tamaño del pincel, con la herramienta Pincel Corrector eres tú quien tiene que decir a Photoshop de donde ha de coger la información a copiar para luego poder "pintar" encima del objeto a eliminar.
Esta elección de la parte de la imagen desde la cual le dices a Photoshop que tiene que coger la información se lleva a cabo haciendo click en la zona que desees con la tecla "Alt" pulsada. De esta manera, obligas a Photoshop a que elimine el objeto que quieres obteniendo la información de esa región marcada.
El Pincel Corrector sustituye el contenido de la imagen averiguando por su cuenta como tiene que pintar, teniendo siempre presente la region origen. No olvides que esta zona de origen seleccionada ha de ser lo mas parecida posible a los elementos que se encuentran alrededor del objeto que quieres eliminar.
Antes de empezar a borrar el objeto deseado, asegúrate de tener seleccionada la opción del pincel de Muestrear "Actual e Inferior". Ahora, para eliminar este objeto y de nuevo con la capa vacía seleccionada, pintamos encima del elemento a eliminar.
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Como usar el Tampón de Clonar
La herramienta tampón de clonar es la mas potente de todas pero a su vez la mas compleja y difícil de manejar. Su uso y funcionamiento es idéntico al Pincel Corrector. Has de elegir la region origen antes de pintar encima del objeto a eliminar.
Sin embargo, mientras que el Pincel Corrector sustituye el contenido de la imagen averiguando por su cuenta como tiene que pintar y considerando la región origen, el Tampón de Clonar lo que hace es copiar el contenido en el destino de una manera idéntica a como está en el origen.
Al ser una herramienta muy agresiva, personalmente me gusta trabajar con flujos bajos, alrededor de 10%. De esta forma, podrás eliminar de una manera suave y progresiva esos elementos indeseados.
Utiliza la herramienta Tampón de Clonar para zonas complicadas y conflictivas como por ejemplo bordes de elementos que son imposibles de eliminar con las herramientas mencionadas anteriormente.
Por último, no olvides tener seleccionada la opción Muestrear como "Actual e inferior" y trabaja con el Tampon de Clonar dentro de la capa vacía que estamos utilizando para eliminar aquellos objetos no deseados.
El video
Lo mejor que puedes hacer para entender perfectamente el uso de estas herramientas es disfrutar del video que he preparado para ti. No te lo pierdas y ya sabes, si te gusta, no dudes en compartirlo con tus amigos en tus redes sociales favoritas.
Como mejorar drásticamente los colores con Color LAB, en Photoshop
Aprende a mejorar drásticamente los colores con el modo de imagen "Color LAB" en Photoshop. Y es que estamos tremendamente acostumbrados a trabajar en modo "Color RGB" sin embargo existen otras alternativas que nos pueden aportar resultados super interesantes.
Y es que no te puedes perder este video tutorial donde te explico detalladamente como utilizar este modo de imagen para conseguir resultados espectaculares.
Color LAB vs RGB
La primera pregunta que te viene a la cabeza, es la siguiente ¿Que es color LAB?. Como puede que ya sepas, habitualmente trabajas en Photoshop en el modo RGB, que significa Rojo (R), Verde (G) y Azul (B). Una de las peculiaridades de este modo de imagen es que al procesar la luminosidad de la imagen también estás afectando a la saturación de los colores y viceversa.
Y aquí es donde podemos sacar el máximo partido de esta técnica ya que al modificar los colores no estamos modificando la luminosidad de la escena.
Las siglas de Color LAB no tienen nada que ver con Color de Laboratorio, como puedes llegar a pensar. Estas hacen referencia a Luminosidad (L), canal A y canal B. Dentro del canal A podremos jugar con los verdes y los tonos rojizos mientras que en en canal B tendremos la posibilidad de modificar los azules y los amarillo.
CONSEJO
"El modo de imagen COLOR LAB es un gran desconocido con el que se pueden conseguir impactantes efectos aplicando unos rápidos ajustes. Dale una oportunidad en todas tus fotografías para conseguir inesperados resultados."
Aplicando el modo Color LAB
Procesa tu fotografía con tu flujo de trabajo favorito. En este momento te recomiendo que veas este video tutorial donde te cuento un poco cual es el flujo de trabajo que a mi mas gusta para retocar mis fotografías. Una vez llegado al punto donde tengas que trabajar los colores, crea una capa que contenga todas las anteriores y duplicalá en un nuevo documento.
En este nuevo documento es donde vamos a trabajar en modo Color LAB. Para ello, crea una nueva capa de curvas y aplica los ajustes que consideres necesarios dentro del canal Luminosidad, A y B. Presta mucha atención a esta parte en el video, que es la mas importante.
Una vez has conseguido los colores deseados, solo tienes que unir todas las capas de este nuevo documento en el que estás trabajando en modo Color LAB y duplicar la nueva capa en el documento original donde estas trabajando en RGB.
A partir de aqui podrás seguir retocando tu fotografía como lo haces habitualmente y siguiendo tu flujo de trabajo y de nuevo en modo RGB.
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Como realzar los colores del otoño, en Photoshop
Aprende a realzar los colores del otoño, en Photoshop. Y es que ha llegado el momento de la temporada idoneo para realizar este tipo de fotografías. Parques, bosques, hayedos... son infinitas las posibilidades que tienes durante estos días para conseguir estupendas y coloridas fotografías.
Como modificar los colores
La primera seccion del video, es la más sencilla pero la más importante. Has de conocer bien estos conceptos básicos para poder aplicarlos luego en fotografías mas complejas.
Simplemente vamos a saturar los colores selectivamente con el objetivo de realzar aún mas estas tonalidades comunes del otoño. Para ello, crearemos una nueva capa de ajuste "Tono/saturación" y con la herramienta "cuentagotas" seleccionaremos tanto las hojas amarillas como rojas.
Finalmente, modificaremos el color de las hojas del primer plano que aún mantienen la tonalidad verde del verano, para convertirlas en otoñales hojas amarillentas.
No te pierdas esta primera parte porque no tiene desperdicio y aún siendo conceptos básicos, tienen un poder increible.
CONSEJO
"Visita hayedos, reservas y parques naturales, asi como otros bosques donde puedas encontrar frondosos arboles. Aprovecha para fotografíar tambien las hojas caidas, setas, musgos y otros elementos interesantes"
Colores de otoño en Photoshop
En la segunda seccion del video, vamos a ir un poco mas alla y transformaremos una fotografía en la cual los colores del verano son aún los predominantes, en una imagen típica del otoño.
Para esta segunda parte, has de tener muy claros los conceptos de la primera seccion de este video tutorial. Sin ellos, no podrás avanzar adecuadamente.
En primera instancia, al ser una imagen algo plana, aportaremos algo de contraste a la misma con la herramienta curvas. Crearemos diferentes puntos de control para ser muy precisos en este punto.
Posteriormente, modificaremos exclusivamente la tonalidad verdosa de los arboles. Debido a este cambio, zonas de la planicie tambien serán afectadas, pero veremos como con un sencillo deslizador, podemos solucionar este problema.
Continuaremos reduciendo la tonalidad azulada en las sombras que se genera debido a los reflejos del cielo en la imagen. Con ello, conseguiremos un resultado final mucho mas real y equilibrado. Antes de finalizar, aportaremos un poco de saturacion global a la imagen.
Los dos ultimos pasos que daremos, estarán orientados al enfoque de nuestra fotografía. No te lo pierdas porque llevaremos a cabo una modificacion de la técnica tradicional, con el objetivo de no afectar para nada a los colores a la vez que enfocamos.
El Video
Como crear máscaras de luminosidad, con Photoshop
Conoce definitivamente que son y cómo crear máscaras de luminosidad con Photoshop. Y es que no hay herramienta más potente para hacer espectaculares selecciones que las máscaras de luminosidad. Así que no te pierdas este video.
A través de Las máscaras de luminosidad podemos realizar increíbles selecciones basadas en la luminosidad de la imagen. De ahí viene su nombre. Podemos seleccionar zonas de altas luces, zonas en sombras y zonas en medios tonos de una manera muy sencilla y a la vez muy precisa.
– 4 Formas De Enfocar Correctamente Tus Fotografías, En Photoshop
– Como crear un sol y realzar su efecto, Con Photoshop
Como crear máscaras de luminosidad
Para agilizar tu flujo de trabajo, he creado una acción que puedes descargar justo aqui. Merece mucho la pena su descarga. Pero, si no me crees, déjame que te cuente exactamente cómo puedes crear estas máscaras de luminosidad y verás que si cuentas con una acción como esta, todo irá mas rápido.
https://www.dropbox.com/s/z1lmchdg0x7ccwv/Mascaras%20Luminosidad%20-%20Espa%C3%B1ol.atn?dl=0
Lo primero que tienes que hacer es ir a la pestaña “Canales”. En caso que no esté visible, selecciónala dentro del menú superior “Ventana-Canales”. Ahora permíteme que te muestre como crear las máscaras de luminosidad, basadas en las altas luces
Máscaras de Luminosidad – Altas Luces
Una vez dentro de la ventana canales, con la tecla Ctrl (Windows) o Cmd (Mac) pulsada, haz click en el canal RGB. Ahora clicka en el pequeño botón localizado en la parte inferior de este menú de “Canales” para crear una nueva Máscara De Capa”. Como puedes ver un nuevo Canal “Alfa 1” ha sido creado. Enhorabuena, ya tienes tu primera máscara de luminosidad.
Esta máscara de luminosidad tiene seleccionada en blanco las zonas en altas luces de la imagen mientras que en negro se encuentran las zonas en sombras. Como puedes ver hemos llevado a cabo una selección muy precisa en zonas de altas luces.
Ahora, vamos a crear otras 5 máscaras de luminosidad que contienen selecciones aún más concretas dentro de estas altas luces.
Para ello, simplemente deselecciona todo con la combinación de teclas “Cmd” o Ctrl (en Windows) más la letra “D” y ahora, de nuevo, con la tecla “Cmd” o Ctrl (en Windows) haz click en la máscara de luminosidad llamada “Alfa 1”. Con esta acción simplemente hemos seleccionado esta máscara de luminosidad.
El siguiente paso es “Multiplicar” esta selección para hacerla aún más precisa. Para ello, mantén pulsado la combinación de teclas “Shift + Alt + Cmd o Ctrl (en Windows)” y haz click de nuevo en la misma máscara de luminosidad “Alfa 1”. Como puedes ver la selección cambia.
Ahora, simplemente crea una nueva máscara de capa con el icono definido para ello. Aparecerá una nueva máscara de luminosidad llamada “Alfa 2” la cual tiene una selección aún más precisa de las zonas en altas luces. Enhorabuena, has creado tu segunda máscara de luminosidad.
Sigue este mismo proceso para crear las otras 4 máscaras de luminosidad basadas en las altas luces. En el video lo tienes perfectamente explicado. Ahora centrémonos en cómo crear las máscaras de luminosidad para las zonas en sombra.
Máscaras de Luminosidad – Sombras
Este proceso es muy sencillo también. Y para continuar con este ejemplo, vamos a dar por hecho que has creado las 6 máscaras de luminosidad basadas en las altas luces.
El siguiente paso, para no cometer errores, es deseleccionar todo con la combinación de teclas “Cmd” o Ctrl (en Windows) más la letra “D” y ahora, de nuevo, con la tecla “Cmd” o Ctrl (en Windows) haz click en el canal “RGB”. En el menú superior haz ve a “Selección-Invertir”. La forma de trabajar a partir de aquí es idéntica a como hemos creado las máscaras de luminosidad para las altas luces.
Clicka en el pequeño botón localizado en la parte inferior de este menú de “Canales” para crear una nueva Máscara De Capa”. Como puedes ver un nuevo Canal “Alfa 7” ha sido creado (suponiendo que has creado los otros 6, si no, podría llamarse Alfa “x”). Enhorabuena, ya tienes tu primera máscara de luminosidad basada en las sombras.
Esta máscara de luminosidad tiene seleccionada en blanco las zonas en sombras de la imagen mientras que en negro se encuentran las zonas en altas luces. Como puedes ver hemos llevado a cabo una selección muy precisa en las zonas en sombra.
Ahora, vamos a crear otras 5 máscaras de luminosidad que contienen selecciones aún más concretas dentro de estas zonas en sombra.
Para ello, simplemente deselecciona todo con la combinación de teclas “Cmd” o Ctrl (en Windows) y ahora, de nuevo, con la tecla “Cmd” o Ctrl (en Windows) haz click en la máscara de luminosidad llamada “Alfa 7”. Con esta acción simplemente hemos seleccionado esta máscara de luminosidad.
El siguiente paso es “Multiplicar” esta selección para hacerla aún más precisa. Para ello, mantén pulsado la combinación de teclas “Shift + Alt + Cmd o Ctrl (en Windows)” y haz click de nuevo en la misma máscara de luminosidad “Alfa 7”. Como puedes ver la selección cambia.
Crea una nueva máscara de capa con el icono definido para ello. Aparecerá una nueva máscara de luminosidad llamada “Alfa 8” la cual tiene una selección aún más precisa de las zonas en sombra. Enhorabuena, has creado tu segunda máscara de luminosidad basada en sombras.
Sigue este mismo proceso para crear las otras 4 máscaras de luminosidad basadas en las sombras. En el video lo tienes perfectamente explicado. Ahora centrémonos en como crear las máscaras de luminosidad para los medios tonos.
Máscaras de Luminosidad – Medios Tonos
Para crear estas máscaras de luminosidad y que solo afecten a los medios tonos, el proceso es algo diferente pero nada complicado si no has tenido problemas con los pasos anteriores. Así que, vamos a ello.
El siguiente paso, para no cometer errores, es deseleccionar todo con la combinación de teclas “Cmd” o Ctrl (en Windows) más la letra “D” y ahora, pulsamos la combinación de teclas “Cmd” o Ctrl (en Windows) más la letra A. Con esto seleccionamos toda la imagen.
Para realizar selecciones de los medios tonos, el proceso es algo diferente y quiero explicártelo primero para que lo entiendas. Lo que vamos a hacer es, restar de esa selección completa que acabamos de llevar a cabo, la máscara de luminosidad primera que corresponde con las altas luces y la máscara de luminosidad primera que corresponde con las sombras. En este primer caso sería Alfa 1 y Alfa 7.
Bien, para ello, con la selección completa realizada (“Cmd” o Ctrl (en Windows) más la letra A) pulsa las teclas “Alt” y “Cmd” o Ctrl (en Windows) a la vez y posiciona le ratón encima de la capa “Alfa 1”. Como puedes ver, el icono del ratón cambia y ahora aparece un símbolo “-” (de menos). Si ahora hacemos click, restará a la selección actual la máscara de luminosidad llamada “Alfa 1”. Ahora hacemos exactamente lo mismo pero restando la máscara de luminosidad “Alfa 7”.
Con esta selección realizada hacemos click en el icono de crear una nueva máscara de capa. De esta forma hemos creado una nueva máscara de luminosidad llamada “Alfa 13”. Enhorabuena, has creado tu primera máscara de luminosidad basada en los medios tonos.
Bien, vamos a crear la siguiente. Para no cometer errores, deselecciona todo con la combinación de teclas “Cmd” o Ctrl (en Windows) más la letra “D” y ahora, pulsamos la combinación de teclas “Cmd” o Ctrl (en Windows) más la letra A. Con esto seleccionamos toda la imagen.
Pulsa las teclas “Alt” y “Cmd” o Ctrl (en Windows) a la vez y posiciona le ratón encima de la capa “Alfa 2”. Resta a la selección actual la máscara de luminosidad llamada “Alfa 2”. Ahora hacemos exactamente lo mismo pero restando la máscara de luminosidad “Alfa 8”. Con esta selección realizada hacemos click en el icono de crear una nueva máscara de capa. De esta forma hemos creado una nueva máscara de luminosidad llamada “Alfa 14”.
Enhorabuena, has creado tu segunda máscara de luminosidad basada en los medios tonos. Sigue todo este proceso hasta llegar a la máscara de luminosidad llamada “Alfa 18”.
En el video lo tienes perfectamente explicado.
El video
Como Crear Y Realzar el Sol, con Photoshop.
Aprende a crear un sol o a realzar el ya existente con esta nueva técnica que te traigo en el video de hoy. Y es que muchas veces tenemos fotografías de atardeceres o amaneceres, sin embargo, a estas les falta este elemento tan importante. Pero incluso estando visible, este apenas tiene presencia.
Si quieres agilizar la tarea de crear el sol, así como contar con otras acciones que mejorarán aún más tus imágenes, te recomiendo descargues mis 5 video tutoriales PREMIUM así como mi pack de acciones. Solo haz clic aquí.
La técnica de crear el sol y que te muestro en el video de hoy, es mucho más sencilla de lo que parece. Simplemente sigue todos los pasos que te explico en el video. Aun así, déjame que te cuente un poco en las siguientes líneas, como poder llevarlo a cabo.
Como crear un solo o realzarlo aún más, con Photoshop
[no_custom_font font_family=”Raleway” font_size=”24″ line_height=”30″ font_style=”normal” text_align=”center” font_weight=”500″ color=”#e8610d” text_decoration=”none” text_shadow=”no” letter_spacing=”” background_color=”” padding=”” margin=”” show_in_border_box=”no” border_color=”” border_width=”” text_background_color=”” text_padding=””]Videos Imprescindibles A Visualizar Para Conseguir Fabulosas Fotografías[/no_custom_font]
4 Formas De Enfocar Correctamente Tus Fotografías, En Photoshop
- Como Añadir Y Eliminar Niebla, Con Photoshop
El primer paso que debemos dar es localizar donde queremos colocar este sol ficticio o simplemente donde queremos realzar aún más la presencia del mismo.
Una vez realizado esta primera investigación para crear un sol, creamos una nueva capa en la cual colocaremos este “Sol”. Ahora, con la herramienta gradiente elegida, seleccionamos cualquiera de los ajustes predefinidos y modificamos los colores.
En este caso es necesario configurar el color blanco a la izquierda del todo, luego un tono anaranjado a una distancia del 50% y finalmente en el extremos derecho, un color rojizo. Estos dos últimos colores pueden modificarse a gusto del consumidor y teniendo en cuenta la atmosfera general.
Finalmente hemos de desplazar el color blanco un poco a la derecha. Has de saber que la distancia entre el extremo izquierdo y la ubicación del primer punto blanco, será el tamaño final de la esfera solar. También has de desplazar un poco la ubicación del color naranja.
El siguiente paso consiste en crear esta esfera. Para ello, simplemente selecciona la forma circular dentro de la herramienta gradiente y con la capa vacía seleccionada, crea esta esfera simplemente arrastrando con el ratón.
Ahora, as de seleccionar solamente la parte que te interesa. Para ello, con la herramienta de selección circular, traza un círculo alrededor de este sol y que contenga todos los colores. Con esta selección realizada, pulsa “Control J” para crear una nueva capa que contiene solamente este sol. Es el momento de eliminar también la anterior capa.
Como puedes ver ahora, tenemos una capa nueva que contiene exclusivamente la esfera solar. Sin embargo esta se encuentra posicionada encima de la imagen, siendo totalmente opaca. Para solucionarlo, simplemente cambia el modo de fusión a “Trama”. Como puedes ver, la integración de este sol con el resto de la imagen es mucho más real ahora. Sin embargo, siguen quedando problemas.
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En este punto, has de mover este sol creado con Photoshop a la ubicación que deseas en la imagen. Pero ahora es cuando te das cuenta que los bordes son muy duros y no son nada reales. Para solucionar este problema, con la capa donde se encuentra el sol seleccionada, aplica un desenfoque gaussiano entre 200 y 400 pixeles.
Y nada más. El resto del video consiste en cómo crear una atmosfera en toda la imagen acorde a la posición del sol y la hora del día. Pero ya dejo que disfrutes de esta parte durante el video.
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4 Formas De Enfocar Correctamente Tus Fotografías, Con Photoshop
Enfoca tus fotografías correctamente usando cualquiera de las técnicas que voy a explicarte a continuacion y que vas a ver en accion durante el video. Sea cual sea la técnica que decidas finalmente usar, conseguirás estupendos resultados tanto para imprimir como para mostrar en la web. Déjame que te lo demuestre en este estupendo video.
Mascara de enfoque
Posiblemente sea uno de los métodos más antiguos y usados en Photoshop. Antiguamente y en versión anteriores de Photoshop era conocida como “Máscara de Desenfoque” (si, al revés).
Lo que hace este filtro es añadir contraste en zonas con cambios bruscos de luminosidad. Es decir, el filtro busca estas pequeñas zonas de la imagen y hace más oscuro el lado oscuro y más luminoso el lado que tiene más luz.
Debemos de conocer 3 conceptos importantes dentro de este filtro:
- Cantidad. No es más que la cantidad de enfoque que se va a aplicar. Esto se traduce en pequeños puntos que se añaden a las zonas de la imagen donde hay contraste de luminosidad.
- Radio. Es la distancia o amplitud alrededor a esta pequeña zona donde hay cambios de luminosidad y en la que se aplicará la cantidad de enfoque menciona arriba. Cuanto más radio apliquemos, más grande será la zona donde se aplique este micro contraste.
- Umbral. Conocido también como Tolerancia, es la capacidad que va a tener Photoshop de localizar pequeñas zonas con contraste de luminosidad. Si lo aumentamos, Photoshop será más estricto a la hora de encontrar zonas con contraste. Si lo reducimos, Photoshop considerará zonas con contraste aquellas partes que tengan de la imagen que tengan un mínimo de cambios en su luminosidad.
Has de jugar con estos 3 valores para conseguir unos resultados óptimos. Todo te lo explico en más detalle en el video.
Enfoque Suavizado
Este filtro no es más que una mejora del anterior. El funcionamiento es prácticamente similar con la salvedad que es capaz en este caso de encontrar de una manera algo más inteligente y elegante, aquellas zonas de la imagen con contraste de luminosidad.
Por ejemplo, en el ejemplo del video, sería ideal utilizar este filtro ya que eliminaríamos los Halos que se producen en las zonas entre los edificios y el cielo. Al ser esta acción más inteligente que la anterior es capaz de reconocer estas zonas, descartándolas para aplicar ningún tipo de enfoque.
Como puedes ver, una vez que abres la ventana del filtro, la opción “Umbral” ha desaparecido. Esto es por el “comportamiento inteligente” que posee este filtro.
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- Como Guardar Para Web Y Para Imprimir, En Photoshop
- Como Añadir Y Eliminar Niebla, Con Photoshop
Enfoque a traves de Filtro De Paso alto
Puede considerarse el método de enfoque más famoso de todos. Pero es una fama bien ganada y merecida. Dentro de este filtro solo tenemos la opción de modificar el radio y aquí si debemos ser muy cuidadosos. Personalmente te recomiendo entre 2px y 4px.
Lo primero que tenemos que hacer es duplicar la capa original y posteriormente aplicar el filtro en la nueva capa que hemos creado con el radio que consideres más oportuno. En el video te explico esto en más profundidad.
Finalmente lo único que tienes que hacer es modifica el modo de fusión a “Luz Suave” o “Superponer”. El primero creará un enfoque algo más sutil mientras que el segundo dará un resultado algo más agresivo. Es solo cuestión de probar.
Enfoque a Traves De Separación De Frecuencias
La técnica de separación de frecuencias es bien conocida dentro del mundo de la fotografía de retratos. Es un método muy útil principalmente para eliminar imperfecciones, manchas y otras irregularidades en los cuerpos y rostros de los/las modelos.
Sin embargo, podemos aprovechar esta técnica también para dar enfoque a nuestras fotografías. Considero que es la que mejor resultados ofrece, utilizándola correctamente. La manera de llevarla a cabo es algo más larga que las anteriores así que te recomiendo que veas el video para despejar todas tus dudas.
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Como Eliminar Y Añadir Niebla En Photoshop
En el capítulo de hoy, vas a aprender a eliminar y añadir niebla a tus imágenes, en photoshop.
Como eliminar niebla o calima de tus fotografías.
Esta parte del episodio es la mas sencilla de todas. En las últimas versiones de Lightroom CC y Photoshop CC, tenemos una nueva funcion dentro de Camara Raw, llamada “Borrar Neblina”. Con este deslizador podremos eliminar esa neblina o calima que esté presente en nuestras imágenes.
También podríamos añadir niebla utilizando el mismo deslizador, sin embargo esto lo vamos a dejar para un poco mas adelante. Para eliminar neblina simplemente mueve el deslizador hasta la derecha para conseguir el efecto deseado.
Has de tener muy en cuenta que aplicando este efecto, los colores van a quedar algo mas saturados. Para solucionar este problema, simplemente ve al menu de saturacion y reduce la cantidad deseada por canales.
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- Como Guardar Para Web Y Para Imprimir, En Photoshop
- 13 Consejos que nunca fallan en fotografía de paisajes.
Como añadir niebla a tus imágenes.
En esta segunda parte del video, vamos a ir un poco mas allá. En vez de utilizar la misma técnica usando Camara Raw, vamos a movernos a Photoshop para crear una niebla mucho mas realista.
El filtro que vamos a utilizar es el llamado “Nubes de diferencia” que combinado con los modos de fusión, crea un efecto muy realista de niebla o calima. Ademas, tendremos la posibilidad de dimensionar esta niebla a nuestro gusto.
Para finalizar, vamos a colorear esa niebla con el tono que mas se ajuste a los valores cromáticos de nuestra fotografía. Todo depende de la hora del dia y la época del año.
Pero todo esto te lo explico en mucho mas detalle durante el transcurso del video. No te lo pierdas. No se que haces que no lo estás viendo ya :).
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Como Guardar Para Web Y Para Imprimir, En Photoshop
Supón que tienes que hablar o dar una charla para un grupo grande de personas. Días, incluso semanas atrás te has estado planificando el texto. Que decir, como decirlo y sobre todo, en qué momento de la charla decirlo. Tienes unos contenidos y unos secretos que contar buenísimos. Te has comprado un bonito traje para la ocasión, así como unos nuevos zapatos. Todo pinta perfecto. Tu charla será un éxito absoluto.
Llega el momento de la verdad y te pones a hablar en frente de tu gran público. Al principio todo va como pensabas pero te empiezan a llegar constantes peticiones de repetir otra vez lo que acabas de decir. Empiezas a ver caras de descontento en la gente. Finalmente, te das cuenta que el sonido de la sala donde te encuentras, deja mucho que desear.
El mensaje no está llegando a tus espectadores, simplemente porque la calidad del sonido no está a la altura de tu mensaje y del discurso que estás ofreciendo. ¿Resultado? Todos tus esfuerzos que habías realizado para ofrecer una conferencia épica han sido en vano. Y todo, simplemente por culpa del sonido.
Cada vez que comparto una foto en Facebook, pierde muchísima calidad y ya no se como solucionarlo. Pero es que cada vez que imprimo una imagen, los colores finales son un desastre y no tienen nada que ver con la realidad. Es una desesperación
Esto mismo pasa a la mayoría de la gente cuando quiere compartir sus imágenes en internet o cuando desea imprimir fotografías. Pasamos un tiempo muy largo retocando nuestras fotos y nos pensamos que, con guardar las mismas en formato JPG y dedicando solo unos segundos de nuestro tiempo en esta fase ya está todo el proceso terminado. Y aquí vienen los problemas.
No será la primera vez que compruebas que al compartir tus imágenes en Facebook, estas pierden muchísima calidad. O que cuando imprimes unas fotografías, los colores distan mucho de los que tu veías en un principio en tu monitor. Esto es porque no estás exportando o guardando correctamente tus imágenes.
Así que en el video tutorial de hoy, voy a aclararte definitivamente como realizar este último paso consiguiendo unos resultado óptimos tanto para imprimir como para compartir en la web.
Artículos Imprescindibles A Leer y Relaccionados Con Este
Tienes que tener muy en cuenta que, aunque los pasos son muy similares tanto para guardar para web como para guardar con el objetivo de compartir en internet cada uno de los valores que marcan aquí la diferencia son muy diferentes.
En concreto vamos a hablar de resolución o megapíxeles, Perfiles de Color y por último, profundidad de bits. Y todo ello en un video tutorial dividido en dos secciones. La primera en la que te describo detalladamente como poder guardar para imprimir y en la segunda en la que te explico como guardar para compartir posteriormente en la web, con Photoshop.
Antes de mostrarte el video, quiero que sepas que esta técnica es igual de aplicable en Lightroom o en cualquier otro programa de edición fotográfica. Lo que tienes que entender imperativamente son los conceptos y como aplicarlos correctamente.
Espero disfrutes del video. La calidad y los contenidos del mismo no tienen precio.